ENGAGEMENTS
Dans tout mon travail, le corps est omniprésent. Il est soit figuré, soit à l'œuvre. Le corps est un outil magnifique, incroyable, aux potentiels multiples
et souvent inexploités, voir négligés.
Le corps est ma cathédrale.
Les toiles
Abstrait - Végétal - Poissons - Réservoirs
Séries
Abstraits, Végétal, Poissons et Réservoirs
Je peins à l’eau. Dans tous les sens. Je travaille au sol.
Il n’y a ni haut ni bas, ni droite, ni gauche pendant le travail.
Le sens se définit quand la toile est terminée, une verticalité s’impose.
Je peins, pour l’instant, à l’acrylique sur toile de lin,
sur des châssis plutôt grands.
J’aime le grand format pour ce qu’il apporte d’immersion
au peintre et au regardeur.
J’aime cette technique qui se mélange à l’eau, se lave à l’eau.
Je joue avec l’eau. À moins que ce ne soit elle qui se joue de moi.
Je mélange mes pigments de façon très empirique.
Cela me donne, suivant mes mélanges,
des couleurs à la consistance multiple.
Je laisse l’eau s’écouler à sa guise.
Elle dépose le pigment suivant ses humeurs,
ses caprices, le temps qu’elle a pour le faire.
C’est elle qui décide.
Je travaille souvent avec le Bleu Outremer,
le noir d’ivoire et le blanc de Titane.
D’autres couleurs aussi, notamment le vert,
les verts ou certaines couleurs chaudes.
Orange cadmium, vert perroquet, bleu turquoise cobalt…
Les sujets actuels ne sont pas exhaustifs.
Marche
C'est un impératif
Ce travail sur la marche et les marcheurs est né d’un besoin d’écrire,
à travers mon vocabulaire, donc graphique, en épurant l’alphabet
au plus radical, au plus épuré, jusqu’à une ligne et un point.
Sorte d’écriture automatique très cadrée, presque figée,
rappelant le langage strictement minimal de l’informatique
du « 0 » et du « 1 », du bâton et du point, cette écriture
m’a ouvert des horizons particuliers. J’ai eu très rapidement
l’étrange impression d’essayer de mettre des mots sur des souvenirs lointains, issus de la toute petite enfance, d’une période
où je sentais que je ne savais pas encore parler, à peine balbutier.
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Se mettre en situation d’écriture, avec de l’encre, sur une page blanche, et laisser venir, non pas des mots, mais des sensations lointaines de mots qui me laisse sans voix.
Très rapidement, des personnages sont apparus.
J’ai joué avec ces personnages, pendant des pages et des pages.
Tirage Fine Art sur papier aquarelle,
50 exemplaires, signés.
Format : 30 x 60 cm
Croquis originaux,
encre sur papier aquarelle, signés.
Format : proche du A4
Joue !
Un autre impératif
Travail de croquis très rapide, dans la même lignée que la dense-danse. Premier travail sur le corps après des années de croquis
de modèle vivant. Envie de voir autre chose.
J'ai commencé dans ce magnifique et exceptionnel
Cabaret Vauban à Brest, grâce à Charles Muzy, devenu un ami.
Toutes les musiques m’attirent. La scène d’une boite de jazz, un festival interceltique, une scène rock ou un festival de musique électronique,
des musiques traditionnelles…
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Comme en danse, fulgurance du regard et de l’intention,
noté dans un geste rapide qui demande une très bonne
connaissance du corps, de l’anatomie, des proportions.
Puis se laisser porter par la musique.
C’est réellement une improvisation du dessin,
comme on parle d’improvisation en musique.
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J’aimerais travailler aussi pendant des concerts classiques.
Je n’ai jamais essayé. Si vous connaissez un orchestre
qui serait intéressé, merci de me contacter.
Être plongée dans l’orchestre, noter le geste d’un violon,
d’une contrebasse… Pouvoir bien s’installer pour travailler
également la couleur, j’adorerais !
Music for a while. Hommage à Henry Purcell que j’aime profondément.
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Danse, Dense
Toujours un impératif
C’est un travail de croquis extrêmement rapide, de quelques secondes. Une sorte de flash du regard sur un geste, un équilibre, une chute.
Un danseur qui bouge, dessine une émotion, un espace
avec son corps. Essayer de noter ce flash, comme si mon œil
était un objectif photographique.
Donc, aller très vite à l’essentiel.
Fulgurance du regard, fulgurance du geste du dessin.
En un éclair, retrouver la ligne ressentie, celle qui m’a touchée.
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Croquis dessinés lors de répétition de danse contemporaine,
parce que, quand les danseurs sont sur scène, les salles de spectacles ne peuvent pas m’accueillir, moi et mon encre, mes pinceaux, mon eau,
quelques tâches qui feraient vraiment tâches sur les beaux fauteuils rouges de la salle…
Je rêve d’un jour, d’un soir, où je pourrais dessiner en direct, comme lors des concerts, dans l’énergie du spectacle et non pas dans sa répétition. Se retrouver dans la densité/dansité et charger le trait d’encore plus d’émotivité.
Croquis réalisés à l'encre de Chine ou à l'encre brune sur papier aquarelle,
Format : proche du A4,
Exemplaire unique, signé.
"One-shot"
Traduction littérale en anglais : un tir
Je reprends ma logique du style sigillaire calligraphique,
la flèche, développée sur la page « Grave ». Tous les dessins qui suivent ont été réalisé en quelques secondes, d’un jet.
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Je tente toujours de travailler le dessin dans l’affirmation
d’une sensation. Cela m’a demandé quelques années
de travail sur les proportions, les formes, etc..
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Pour les croquis, j’aimer la ligne souple, vivante, fluide.
En voici quelques thèmes très différents,
avec quelques croquis en peinture également.
Il faudrait peut-être que je vois ce film de James Nunn…?
Grave
Mon art pariétal
En gravure, je pense toujours au style sigillaire de la calligraphie.
La flèche qui entame la pierre ou la carapace de tortue.
Une des premières écritures.
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J’aime ce geste ancien qui affirme sa présence immuable avec force.
J’aime cette attaque profonde de l’acide qui mord la plaque,
creuse son sillon, choisit un rail, pour mieux accueillir
l’encre d’un noir profond.
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Je n’ai pas vraiment travaillé la gravure en nuance de gris.
Les miennes sont simplement au trait, avec parfois quelques rehauts d’aquarelle. Il y a des formes d’architectures, de port, du végétal,
du cosmos....
J’aimerais développer cette discipline. J’ai quelques idées, à creuser.
