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ENGAGEMENTS

Dans tout mon travail, le corps est omniprésent. Il est soit figuré, soit à l'œuvre. Le corps est un outil magnifique, incroyable, aux potentiels multiples

et souvent inexploités, voir négligés.

Le corps est ma cathédrale.

Les toiles

Abstrait - Végétal - Poissons - Réservoirs

Séries

Abstraits, Végétal, Poissons et Réservoirs

Je peins à l’eau. Dans tous les sens. Je travaille au sol.

Il n’y a ni haut ni bas, ni droite, ni gauche pendant le travail.
Le sens se définit quand la toile est terminée, une verticalité s’impose.

Je peins, pour l’instant, à l’acrylique sur toile de lin,

sur des châssis plutôt grands.
J’aime le grand format pour ce qu’il apporte d’immersion

au peintre et au regardeur.
J’aime cette technique qui se mélange à l’eau, se lave à l’eau.
Je joue avec l’eau. À moins que ce ne soit elle qui se joue de moi.

Je mélange mes pigments de façon très empirique.
Cela me donne, suivant mes mélanges,

des couleurs à la consistance multiple.
Je laisse l’eau s’écouler à sa guise.

Elle dépose le pigment suivant ses humeurs,

ses caprices, le temps qu’elle a pour le faire.

C’est elle qui décide.

Je travaille souvent avec le Bleu Outremer,

le noir d’ivoire et le blanc de Titane.
D’autres couleurs aussi, notamment le vert,

les verts ou certaines couleurs chaudes.
Orange cadmium, vert perroquet, bleu turquoise cobalt…
Les sujets actuels ne sont pas exhaustifs.

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Marche

C'est un impératif

Ce travail sur la marche et les marcheurs est né d’un besoin d’écrire,

à travers mon vocabulaire, donc graphique, en épurant l’alphabet

au plus radical, au plus épuré, jusqu’à une ligne et un point.

Sorte d’écriture automatique très cadrée, presque figée,

rappelant le langage strictement minimal de l’informatique

du « 0 » et du « 1 », du bâton et du point, cette écriture

m’a ouvert des horizons particuliers. J’ai eu très rapidement

l’étrange impression d’essayer de mettre des mots sur des souvenirs lointains, issus de la toute petite enfance, d’une période

où je sentais que je ne savais pas encore parler, à peine balbutier.

Se mettre en situation d’écriture, avec de l’encre, sur une page blanche, et laisser venir, non pas des mots, mais des sensations lointaines de mots qui me laisse sans voix. 

Très rapidement, des personnages sont apparus. 

J’ai joué avec ces personnages, pendant des pages et des pages.

Tirage Fine Art sur papier aquarelle,

50 exemplaires, signés.

Format : 30 x 60 cm

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Marcheurs Gwenaelle Magadur.jpeg
Guitariste Gwenaelle Magadur.png
Musicien série.png

Croquis originaux,

encre sur papier aquarelle, signés.

Format : proche du A4

Joue !

Un autre impératif

Travail de croquis très rapide, dans la même lignée que la dense-danse. Premier travail sur le corps après des années de croquis

de modèle vivant. Envie de voir autre chose.

 

J'ai commencé dans ce magnifique et exceptionnel

Cabaret Vauban à Brest, grâce à Charles Muzy, devenu un ami. 

Toutes les musiques m’attirent. La scène d’une boite de jazz, un festival interceltique, une scène rock ou un festival de musique électronique,

des musiques traditionnelles…

Comme en danse, fulgurance du regard et de l’intention,

noté dans un geste rapide qui demande une très bonne

connaissance du corps, de l’anatomie, des proportions.

Puis se laisser porter par la musique.

C’est réellement une improvisation du dessin,

comme on parle d’improvisation en musique.

J’aimerais travailler aussi pendant des concerts classiques.

Je n’ai jamais essayé. Si vous connaissez un orchestre

qui serait intéressé, merci de me contacter.

Être plongée dans l’orchestre, noter le geste d’un violon,

d’une contrebasse… Pouvoir bien s’installer pour travailler

également la couleur, j’adorerais !

 

Music for a while. Hommage à Henry Purcell que j’aime profondément.

Danse, Dense

Toujours un impératif

C’est un travail de croquis extrêmement rapide, de quelques secondes. Une sorte de flash du regard sur un geste, un équilibre, une chute.

Un danseur qui bouge, dessine une émotion, un espace

avec son corps. Essayer de noter ce flash, comme si mon œil

était un objectif photographique.


Donc, aller très vite à l’essentiel.

Fulgurance du regard, fulgurance du geste du dessin.
En un éclair, retrouver la ligne ressentie, celle qui m’a touchée.

Croquis dessinés lors de répétition de danse contemporaine,

parce que, quand les danseurs sont sur scène, les salles de spectacles ne peuvent pas m’accueillir, moi et mon encre, mes pinceaux, mon eau,

quelques tâches qui feraient vraiment tâches sur les beaux fauteuils rouges de la salle…


Je rêve d’un jour, d’un soir, où je pourrais dessiner en direct, comme lors des concerts, dans l’énergie du spectacle et non pas dans sa répétition. Se retrouver dans la densité/dansité et charger le trait d’encore plus d’émotivité.

Croquis réalisés à l'encre de Chine ou à l'encre brune sur papier aquarelle, 

Format : proche du A4,

Exemplaire unique, signé.

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Danse - série_.png
Danseur Série 2.png

"One-shot"

Traduction littérale en anglais : un tir

Je reprends ma logique du style sigillaire calligraphique,

la flèche, développée sur la page « Grave ». Tous les dessins qui suivent ont été réalisé en quelques secondes, d’un jet. 

Je tente toujours de travailler le dessin dans l’affirmation

d’une sensation. Cela m’a demandé quelques années

de travail sur les proportions, les formes, etc..

Pour les croquis, j’aimer la ligne souple, vivante, fluide.

En voici quelques thèmes très différents,

avec quelques croquis en peinture également. 

Il faudrait peut-être que je vois ce film de James Nunn…?

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Plan de travail 1-21.png

Grave

Mon art pariétal

En gravure, je pense toujours au style sigillaire de la calligraphie.

La flèche qui entame la pierre ou la carapace de tortue. 

Une des premières écritures.

J’aime ce geste ancien qui affirme sa présence immuable avec force.

J’aime cette attaque profonde de l’acide qui mord la plaque,

creuse son sillon, choisit un rail, pour mieux accueillir

l’encre d’un noir profond.

Je n’ai pas vraiment travaillé la gravure en nuance de gris. 

Les miennes sont simplement au trait, avec parfois quelques rehauts d’aquarelle. Il y a des formes d’architectures, de port, du végétal,

du cosmos....

J’aimerais développer cette discipline. J’ai quelques idées, à creuser.

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Plan de travail 4.png
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